商人徐峥的“炼金术”

作者 | 周夫荣

来源 | 中国企业家杂志(ID:iceo-com-cn)

这一次，外界关注的，不再只是演员和导演徐峥，而是监制徐峥，和荧幕外的商人徐峥。

采访徐峥那天，他感冒了。助理泡了红糖姜水，他几乎没怎么喝。他身上穿着前一天刚买的西装，这是为参加一次重要的论坛临时买来的。

外面的风很大，徐峥依然选择坐在阳台上接受采访。“外面空气稍微舒服一点。”

《港囧》之后的三年，徐峥的作品并不多。仿佛沉寂了三年，徐峥归来。

这一次，外界关注的，不再只是演员和导演徐峥，而是监制徐峥，和荧幕外的商人徐峥。

今年，接连上映的几部刷屏影片《幕后玩家》《超时空同居》都由徐峥出演并担任监制。同时，他还是电影《后来的我们》的投资人。八月即将上映的《一出好戏》，九月的《江湖儿女》，皆有徐峥参与。

做演员和导演，从都市、科幻、到生活题材，徐峥尝试着各种影片类型。

他好像格外喜欢塑造有一身缺点的小人物，有点无能，有点丧，运气也不好，充满无奈。即便在当下正火爆的电影中，他的角色依然有点油腻，有点糙，甚至还动手打老婆。接着，小人物崩溃到极点，开始反弹。

“人生不就是这样吗？不断遇到新的问题、新的困境，然后寻找办法解决。”徐峥告诉《中国企业家》。

电影之外，徐峥还参加了综艺节目。在《向往的生活》中做嘉宾，他一见面就和老朋友黄磊互怼。知道做这个节目嘉宾有干不完的活，徐峥说自己什么活都不会干，却默默地什么活都干了。

荧幕里，他的分寸拿捏地恰到好处。让人不生厌，看着也不累。生活中，他也遭遇过争议。他明明就是他作品中的形象，有缺点，但也有温度的小人物。谁又不是呢？

而荧幕外，徐峥也大秀了一把财技。从追IP，到打造IP，现在成为“中年流量”担当，并赚得盆满钵满，徐峥一点捷径都没走，但似乎，也一点弯路都没走。

多重身份

从话剧演员，走向电视剧和电影演员、导演、监制、老板，徐峥体验了各种角色，而且目前看来，这些角色，他做得还不错。

在《春光灿烂猪八戒》中，他是狡黠好色又憨态可掬的猪八戒；在《疯狂的石头》中，他是唯利是图的建筑开发商冯董；《泰囧》、《港囧》中，他是个倒霉蛋儿；好不容易在《李卫当官》中演了个清官李卫，却还是个混混出身。

在拍《春光灿烂猪八戒》之前，徐峥是上海著名的话剧演员，曾经在上海的话剧圈火过一阵子。一度还有个梗，说去上海不看徐峥的话剧，就等于白去。

和他影片中的人物一样，徐峥在生活中也没有其他演员的好运气。很多演员还没毕业，就已经被影视、电视剧剧组看中，频繁在荧屏中出现。而徐峥，从上戏毕业后没那么多机会，他进入上海话剧艺术中心做话剧演员。

话剧演员徐峥曾凭借话剧《股票的颜色》，获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。在话剧界，这是个含金量极高的奖项。

有机会进入电视圈后，他被打扮的花里胡哨，出演一个和英雄、伟光正毫无关系的猪八戒。后来，《春光灿烂猪八戒》还拍过几部续集，反应平平。徐峥塑造的猪八戒，却无人超越。

正是曾经的话剧演出，踏踏实实磨练了徐峥的演技。凭借《春光灿烂猪八戒》大火后，徐峥被很多电视剧导演发现，开始承担一些电视剧中的喜剧角色。他出演了《李卫当官》。剧中，徐峥认真地板着一张不精明，看起来还有点丧的脸，好像天生就有喜剧效果。

2012年，徐峥跨越演员角色，开始自编自导自演，尝试做起了自己的电影《人再囧途之泰囧》。起初找钱，徐峥多次遭到拒绝，最终光线投资给了他约3000万制作成本。

徐峥的回报是，票房12.5466亿。按照光线传媒的官方公告，该片的票房收入截止2013年1月22日约12.4亿，分账收入约4.65亿，占票房额的37.5%。加上导演费，徐峥的总收入可能有4000万。

但这部电影也引来了官司。电影的5家出品方以及徐峥被《人在囧途》的版权方告上法庭。最高人民法院认定《泰囧》违反《反不正当竞争法》《中华人民共和国侵权责任法》，徐峥及5家出品方光线传媒、真乐道公司等被判向《人在囧途》版权方武汉华旗影视公司赔款500万元。

争议一直在。

对徐峥来说，更大的意义是，初当导演就跻身10亿电影的行列，刷新华语片票房纪录。徐峥毫不犹豫地把事业重心转到了电影上。3年后，《港囧》上映，票房16亿元，徐峥晋升中国电影界最炙手可热的导演之一。

他导演电影，像一个按摩师在摸观众的穴位，找到一个结节，一板一眼地揉捏按压。一个不太正面的小人物，在追求个人利益中遭遇各种倒霉的事，一步步走向崩溃，然后触底反转，并在这时候打通观众的筋脉结节。如《爱情呼叫转移》的中年家庭情感危机话题，引发很多讨论，观众看完电影后，不得不反观自我。

好友黄渤评价徐峥“聪明”，“有导演思维”，黄渤说，“他那个大奔儿头，原来装的都是智慧啊”。

2018年，观众才意识到，徐峥除了演员和导演的身份外，居然还做了监制。他和很多影视人的路数不太一样，很少参与大导演的戏，蹭个流量，而是多和名不见经传的新导演、小导演合作。

据了解，监制通常负责摄制组的支出总预算，编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，也协助导演安排具体的日常事务。

影评人周黎明曾说，“制片方经常对外宣称的剧组和睦，其实这种情况绝对是少之又少。如果有媒体报道说某个剧组的重要成员因为身体不适而退出剧组，其实都是剧组内部权力斗争的结果。”

内部权力斗争，很大部分就来自于导演和监制两个权力中心的不平衡。

徐峥喜欢和新人导演合作，而他的监制，好像让导演感觉很轻松。《催眠大师》的导演陈正道曾经说，徐峥提出的关于电影的建议，如果自己没有采纳，他（徐峥）绝对不会提第二遍。导演文牧野说，徐峥从头到尾都很配合拍摄。有的景需要拍20条，徐峥也一句话没有。

“徐峥坦言，因为自己是演员出身，在拍摄过程中会跟导演提一些建议，但是说了好几次，发现其实导演并不想听，这个时候要学会尊重导演。”自媒体影视独舌写到。

影视独舌还提到，徐峥称，现在的年轻导演需要有一些比较有市场经验的人站在他们身边，帮助他们平衡各方面的关系。有时候他是对的却没有话语权；有时候年轻导演有些想法也不见得成熟。这些都需要真正懂电影、说得上话、资方又信任的人，去站在中间，保护导演的创作，去平衡关系。而徐监制正好是这样的角色。

资本之路

徐峥过足了戏瘾，还赚得盆满钵满。

最近最热的几部电影，《幕后玩家》《后来的我们》《超时空同居》，还有正在刷屏的现象级影片，都能看到北京真乐道文化的影子。

作为一名商人，徐峥早已开启商业和资本的大门。

徐峥是上海真乐道影视文化工作室、上海徐峥影视文化工作室的法人代表。另外，他还是北京真乐道文化传播有限公司、北京真乐道投资管理有限公司、嘉兴真乐道投资管理合伙企业的股东。

《港囧》《幕后玩家》《超时空同居》等电影，幕后的联合出品中，都有北京真乐道文化传播有限公司，而徐峥是该公司的大股东，持股51%。

三年前，徐峥拍完《港囧》之后，一直少见于屏幕报端。他看起来沉寂了，还有人猜测徐峥已经江郎才尽。

“《港囧》有很多不好的反响，同时也遭遇了盗版。这些负面的东西，通过网络在放大。《港囧》的口碑，到最后甚至产生了倾斜。积攒的负面口碑越来越多了，它会改变你的观点。”徐峥告诉本刊记者。

徐峥坦言，那段时间，整个过程很痛苦。团队成员一边流着眼泪，一边熬夜沟通和删除盗版。更糟的是，黑水军也在围剿。

“对于这些，我没有去做任何维护和应对。”徐峥做了最好的危机公关，那就是把精力和重心放到产品上，同时，走上资本之路。

不同于泰囧，港囧的第一投资方、制片方变成了徐峥和陶虹的真乐道公司。光线是第二大投资方兼发行方。同时，徐峥将自己的工作室真乐道文化传播公司在《港囧》投资中的收益权出让给了21控股，获利1.5亿元。

他开启了“上市公司提前买断票房净收入收益权”的先例，同时也开启了自己的商业大门。

21控股现已更名“欢喜传媒”，徐峥和宁浩分别持股19%，为第二大股东。

徐峥监制的《超时空同居》前段时间反响也不错。如果按5亿保底票房来计算，归属片方的分账票房为1.85亿，去掉常规费用，徐峥应该至少能赚一亿。如果票房更多更高，徐峥的收益也会水涨船高。

7月2日，徐峥持股的欢喜传媒发布公告，宣布与天津猫眼微影文化传媒有限公司（以下简称“猫眼”）签订合作协议。猫眼将以约9.53亿港元（约合人民币8.1亿元）认购欢喜传媒约4.88亿股股份。

以下是徐峥接受采访的内容节选：

问：演员、导演、监制、投资人这多重身份，在你心中的排列顺序是什么？

徐峥：并不是所有电影我都能导。我认识到，从艺术表达形式来讲，表演应该是我的核心，就像画家通过画画，音乐家通过音乐来表达，演员通过自己。如果你做舞台剧，做一个演员就可以了。如果你想完成一个影视作品，你会发现不是一个人就能完成。需要各个技术部门都配合你，你就要去做导演。

其次我才是一个投资人。我做投资人的概念，核心是，这是不是一部好片子，是不是一部值得在市场上出现的片子。这是先决条件，而不是是不是挣钱，是不是能让公司有业绩。

问：作为老板和投资人，你如何筛选电影题材？你的视角有何不同？

徐峥：从真乐道来讲，我就是一个电影制作人，做独立制片，希望集结更多独立制片人完成内容生产。我们的筛选会很严格，一定会从内容本身考虑，这是第一位的。真乐道就是一个生产“作坊”。

欢喜传媒会投资到各个不同的制作领域，包括探索合拍等各种合作，也会有跟其他导演的合作方案。欢喜传媒未来会搭建视频平台，让更多人选择优质话题电影，通过互联网方式集结。

问：我发现你的电影主题很少蹭热点，你的电影基本都是自己打造IP，为什么？

徐峥：我们关心影视作品的核心价值输出。至于它是否是特技电影，是否是最热的IP……我光着脚也跟不上，已经有特别聪明的人去做了。

而且，我不熟悉的，我不会去做。鬼吹灯也好，很多概念也很好，也会很火。但我也得看它是不是我的菜。我重视的是心灵文化的成长，其次是能否有艺术性和商业化的平衡。纯商业化的，如果我get不到里面的点，或者它里面表达的东西我觉得不对，我会一路都会质疑。

为什么要拍一部电影，它和你生命的联系是什么，你表达的东西是不是让人有所感悟……如果只是为了商业，那么这（对我来说）是负面的。

问：你怎样提前预判一部电影是否会火？

徐峥：电影是一种冒险，必须有惊喜，但也必须靠谱。其实可以借助互联网做调查。特别是喜剧，和合家欢电影，观众喜欢哪部分，不喜欢哪部分，为什么，可以做个填表调查。这是一种很技术的手段。还有一个（纬度）是很人文的，（不能靠简单的表格判断）。黑马的识别要靠人脑。

问：你认为一部电影能火，是一个系统的工程吗？

徐峥：港囧是一个很好的例子，有公路，青春怀旧等等因素。对这些类型打碎整合，应该一定会是爆款，这是我的主观判断。如果更加深入探讨，混搭因素太多，会不会有负面效果？

影片出来后，我们让观众填表，发现一些问题。但这时候电影已经拍完了，来不及调整。于是后面的营销会据此做调整。营销宣传中，每一步都会有变化，需要你实时调控。比如我们做了倒计时海报、动态图等，连续30天每天都是新的。这在传统媒体时代是不可想象的。

营销、发行、宣传和电影是一个整体。每一方面都做出最大努力，最后有一个应该有的成绩，就是综合成绩。

问：你如何看待负面评价？

徐峥：我拍舞台剧时，就习惯去看评价，看到有人喜欢，有人不喜欢。当你推出带有个人色彩的作品时，一定会是这样的。而一个大众的主题，如泰囧，主题简单纯粹，争议就比较少。选择情感题材，就不一样，观众会有明显的好恶。

问：这两年，文娱产业比较火，资本也很热，你怎么看这个现象？

徐峥：电影产业发展非常快，各种资本注入行业中来。因为有互联网加持，变得有野蛮生长的态势。大家的热情是好事，但我们不能忽视，内容还有差距。行业中还有很多问题，如盗版、虚假票房、电影分级没有解决。

这些问题没有那么容易一下解决，但最重要的是，内容方面，我们能不能完成中国人自己的价值表达，文化产品是否能够真正影响世界。

未来的文化产业，影响力、覆盖面、涵盖量越来越大，可以链接的环节非常之多。希望有更多的人、资本进入到这个产业中来。

问：大家很喜欢你拍的囧系列，你怎么理解这个状态？

徐峥：囧就是在旅途中困惑迷茫。其实所有电影都可以理解成主人公遇到困境，然后离开困境。人生就是在不断遇到新的问题，不断遇到新的困境，寻找办法。

问：做电影，你比较享受的是什么？

徐峥：拍摄过程，其实是一个自我疗愈、自我发现的过程。特别是做系列电影，我永远是从自身去发现问题，把对生命的困惑迷茫，作为题材去挖掘。其实我们不是特别在意电影呈现的结果怎么样，它对我来说，是我的一个历程，我参与到历程里面去。完成一个电影，和我个人的历程是同步的。

问：你庆幸自己坚守了什么？

徐峥：我很庆幸我一直在坚守做电影。…我后悔的是，30多岁时太懒惰了，不够勤奋。

问：你认为外界对你最大的刻板印象是什么？

徐峥：大家认为我是喜剧演员。其实喜剧只是我（作品的）一个外在形式。

你可以透过任何新的形式去做电影，关键看最后做出来的是不是一部好电影。我们做喜剧，觉得做一个电影，应该有快乐的“乐”字。希望可以传递给观众快乐（之外），还有一些精神文化的东西。

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